Notice: This review is about a release that is no longer available to the public.
«We’ve had a fair old amount of trouble in tracking this down I can tell you. Spotted on one of those bandcamp forays that we occasionally find ourselves doing at ungodly hours in the early morning (around 4.30am in case you are wondering) most days. Now this one we prepped for later listening and duly bookmarked, only the blighters web address bounced back with zilch when we went armed to the teeth and prepared to do battle some days later. That said mere annoyances like moving web page only serve to crystallize our determination and of course we like the sense of the chase. And so after a spot of researching (2 minutes and 11 seconds I’ll have you know) we unearthed the bugger. Now with a name like Nocturnal Toxin and Carnage, the common sense side of your head should be rightly screaming very loud that this isn’t perhaps going to be an easy listening ride, and well quite frankly it’d be right. Hailing from Mexico, Nocturnal Toxin and Carnage is just one person Tzachitxz and beyond that the information trail runs abruptly cold, however that said this is monumental stuff, frenzied, feral and frightening yet nonetheless monumental. ‘burning death’ appears to be a three track compilation teaser of some sort, a brutal battle scarred bastard ripped from the very bowels of hell itself and seeking to reign apocalyptic siege upon your head space amid violently demonic death headed aural assaults, seriously this needs to be heard in the cold light of day and even then it won’t diminish the sense of oncoming dread and hopelessness that sours from its sonic scab wounds. ‘purification’ alone warrants particular singling out not least because it’s such a scalding slice of fright wigged black hearted primordial bludgeoning that it makes most death / black metal acts positively pedestrian by comparison reducing them to mere low ranking apprentices. That said I should admit to have a passing admiration for opening salvo ‘Vampire’ which between shades of dark and light assumes a doom draped end of days revelations foretelling styled demeanour.«
«Review Summary: One of the most disturbing, unnerving, aggressive and truly miserable albums I’ve ever heard
Vore is a small cult act from Mexico, compromising of sole musician Tzachtixz, the mastermind behind one of the most disturbing, unnerving, aggressive and truly miserable albums I’ve ever heard. Listening to this album is an incredible journey, from the light to the dark, it’s a spiritual experience you take part in across this hour long album.
Everything on this release works perfectly together, interacting to form a maelstrom of emotion. The tone on the distorted guitar is thick, meaty and creates a full sound. The guitar parts are greatly varied; ranging from classic tremolo melodies, to slow arpeggio parts classic riffs, creating a nice range across the album creating different emotional responses from the listener. Across the album the distorted guitar is mixed with beautiful, emotive clean passages, creating an incredible atmosphere that the more the listener is exposed to, the better it is, whether it’s a lone acoustic part, or blended together with the distorted passages, it’s wonderful.
The bass on this album is better than most black metal albums in that it is audible for a start! Above that, it also plays a great mixture of simple support parts and independent melodies. Drum wise, the parts are great and varied, providing many different tempos, variations and rhythms, changing frequently, sometimes providing multiple parts within one riff, they provide great support to the guitars and bass, driving the tracks forward with simple beats, double pass, blast beats according to what is required.
The last thing to address is the vocals, Tzachtixz provides some of the most tortured and demented screams I’ve ever heard; high, distorted, depressing shrieks, they really add an extra dimension to the music, topping of the depressing and haunting music beneath. You truly feel all the emotion that is behind the voice, though the lyrics are in Spanish so I couldn’t tell what was been screamed about, you can feel that the person behind is releasing all their pent up misery in a cathartic scream. On this note, according to the artist the lyrics in the album are about the process of social isolation and occult catharsis/enlightenment. The details of the story can be seen in the layout of the tape release, which features a hand drawn world entitled ‘The Inner Hell’ where each track relates to a part of the world.
This is album is a masterpiece, a varied and emotive experience, Tzachtixz has crafted a truly amazing experience for the listener, exploring many different avenues, be it slow doomy passages, fast black metal tremolo sections, or haunting acoustic breaks. Every track keeping the same emotionally charged atmosphere that penetrates the entire release. Any fan of DSBM, black metal or just extreme metal in general should definitely check this out.
Favourite tracks: Maze of Solitude One Hundred Blind Eyes The Gloom Keep«
««Panegírico Fúnebre a los Olvidados» («Eulogy to the Forgotten», in English) is a new split release betwenn american one-man act Bukavac and the mexican musician, Tza-Xaaguum (Vfanhthore, Vore), here under the moniker of Imperator.
This is not the fist time Bukavac collaborates somehow Tza-Xaaguum, given he released his debut album under another project, Whore, in 2017 on Cónclave Curatorial Records, Tza-Xaaguum’s label and the label in charge of this split as well.
A very good split, with Bukavac playing an agressive, no-frills style of Black Metal, with unforgiving riffing, great leads and beautifully eerie synth passages as well.
As to Imperator, here presents a longer and rawer single 15-minute track. Starting off and with Dark Ambient/Noise, featuring experiments with Field Recordings of what could very much be a maniac sawing off the limbs of an unconscious person in the sewers in the beginning. The track then transforms into a maelstrom attack of Raw Black Metal, with Death Metal/Grindcore elements always present as it is characteristic of Imperator. Despite the raw productions value every element in this is rather clearly audible, from the bursting guitars to the devilish vocals and pulsating reverberations of the bass. Another brilliant track from one of Mexico’s finest gems.«
«Vore’s (now known as Imperator) fifth full length, and 10th since the band’s inception under the name Nocturnal Toxin & Carnage.
An absolutely massive recording, like most albums by Vore. Over 90 minutes of Black Metal madness, infused with Noise elements, and even closing in with two Noise tracks and a cover of Stéphanie of Monaco’s track, «Ouragan», which is basically a slowed down version of the song but definitely fits the depravity of this work.
Here you can hear Tza-Xaaguum (also know for Vfanhthore and running Cónclave Curatorial) at full potential, blending the unique riffing style that balances old school Black Metal, with macabre passages akin to its mexican brethren, and some hints of Death Metal and Grindcore as well, but always mixed in a fashion that remains pure to Black Metal. Brimming with sexual negativism and depravity, Éléphant is truly a bleak listen, while being a very interesting one.
The artist’s great and unique songwriting keeps the album interesting until the end, even leaving some of the best tracks to the second half such as «Atavismes du crépuscule (phénomène obsessif)» and «Le Cavalier de la Mort (partie 1)» . With every instrument being as important as the other, from the ominous keyboards in the second part, to the absolutely stellar bass that always refuses to follow the riffs, Vore remains an underrated force in the underground. One man bands with this level of prolificity in all the facets of the music are rare.
A band that is sure to be appreciated by fans of Auld Ridge, Albionic Hermeticism or Ynkleudherhenavogyon.«
«The return of mexican tyrannic weirdness, Tza-Xaaguum (also known for Vfanhthore) is back with the 3rd full length under Imperator, and the 13th in total when accounting the past two iterations of this project (Nocturnal Toxin & Carnage and, most importantly, Vore).
The artist delivers another brilliant piece of idiosyncratic and experimental Black Metal music, fusing various subgenres but still deeply rooted in the underground dwelling aesthetics and sonority.
From the Depressive and visceral undertones on the opening track, definitely reminiscing with former BTC act, Arizmenda, to the depraved negativist romanticism of acts like Celestia or Manierisme present in the 3rd track and the primitivist acidic assault of the last track not too unlike Belkètre or other purveyors of the bleakest Raw Black Metal. Tza-Xaaguum delivers once again his Black Metal with terrific craftsmanship, always with excellent songwriting abilities, brilliant guitarwork, and very present and pulsating, intricate basslines.
Atop of all these, we can also see the use of Noise elements like in the second track, minimalist Techno on the 4th and 6th songs and a very intriguing delve into Progressive territory on track 5, which even includes some Flamenco-ish guitar parts at the end.«
A you might know, on July 12th, 2024, I released my poetry book, «87 Cicatrices», through Bubok Publishing S.L.
That very same day, it was presented at CuboTres Café by Professor Luis Vega.
About it, he wrote:
«Siempre es un gusto presentar un libro. Yo siempre considero que es como celebrar el nacimiento de un hijo.
Cuando el artista plasma su obra, creo que lo mínimo que podemos hacer como sociedad, es acercarnos a ella y poder apreciarla.
Voy a leer un breve texto, muy significativo, para ahondar en lo que habla su obra.
Comentario y presentación del libro «87 cicatrices» de Ribay Hernández:
No existe mayor placer que sometirse en los interiores de uno mismo.
Muchos entenderán que recorrer las catacumbas que nos integran a cada uno de nosotros, esas heridas palpables, pero que el tiempo ha convertido en indoloras, y que asimismo el tiempo germina una y otra vez, es quizás el masoquismo incorpóreo de mayor trascendencia. Acariciar las cadenas que en nosotros crecen, las angustias inexplicables, los desvelos y el asío majestuoso. Admirar los charcos y las negras nubes que se aglutinan en nuestra mente.
La felicidad es ilusoria para la existencia misma, como actitud estoica y como un sabio hermitaño, se consistirá en aceptar y tomar aquellos monstruos que se tornan reales, de profunda y abismal figura y que en la palabra mitiga su naturaleza para hilarse con la solemnidad del arte.
Esas criptas de los sueños y pesadillas que en nosotros escarbaron, que se incendian en desorden y retornan, se vuelven inefables, y es aquí donde la poesía, herramienta apoteósica y gestora de símbolos, esencia y forma de la humanidad, puesto que en ella encuentra la identidad misma, es con la palabra, la imagen, el sentido retórico con lo que los seres humanos, los poetas, discuten consigo mismos los encantamientos, que el desasosiego, la porquería humana, el vacío que no atrae, sino entorpece la dicha, y los pelambres que la oscura impaciencia, retienen y ahogan.
La muerte no es la imprudente, sino la vida misma, como se arroja en los anhelos en las paredes, que la luna enaltece y trata de ocultar ante nosotros. Poetas mitigan el dolor o al menos permiten que estén encerrados entre los dementes y cuerdos presagios de la inquietud, y la constante soledad que prospera y agita en nuestra alma la ácida opulencia por desencadenarnos del todo y de todos.
Los ecos de una vida se permean en los versos que alguien escribe por apego al sí, por mantener distancia con la realidad, pero a la vez, acercarse al mundo de una forma en que los demás no podrían expresarlo, no podrían entenderlo, o en muchos casos, no podrían soportarlo.
Hiperbólicos sentimientos, los poetas malditos explotaron ante el mundo de su época, pero no es duda que su acuencia y poética, su aura solemnemente macabra, llega y enseña que la belleza, y lo grotesco, que la penumbra desfigurada que enciende todas las pasiones ocultas, y el amor a la oscuridad, todo esto, inauguran la poesía de nuestros tiempos aún.
La fealdad es atributo, y la tragedia elogio para quien con los ojos comprende que la naturaleza es inmensa, su telaraña cósmica y temeraria enfrenta nuestra idealización de occidente, que la moral y jugarreta de la lógica y sentencia de la hegemonía ha ocultado, y que la poesía, maldita e insurgente, mística y antireligiosa, insurgente pero al mismo tiempo, ordenada y regida por la turbulencia del esplín (spleen), del hastío, de la mirada hacia abajo que se encuentra lo que está más arriba.
Quien escribe poesía no enseña ni asegura la felicidad, pero sí enfatiza la construcción de espejos donde podamos encontrarla, o al menos verla distante en otras texturas del mundo. Quien escribe poesía entiende que la locura libera y que la pesadilla de existir es pasajera y que al final de un pasillo, iluminada por la incógnita belleza moderna, y los atavíos de una moralidad arcaica, se encontrará la divina calma de la noche.Quien escribe poesía ama la nostalgia y la hace eterna e instantánea, purula en los cementerios que ahora y siempre han sido las calles.
Pesadillas, heridas y cicatrices construyen una poética soez, y para algunos, altanera y pecaminosa.
La literatura, y en general, el arte, no está condenada a expresar un lado del alma o del corazón, no está encadenada a una dirección.Poesía es morder la pasión y el enarbolamiento de la psique hasta lograr la comunicación consigo mismo mismo, jugar al logos y que las puertas que nos esperan en nuestra despedida sean las más enormes para salir bajo la victoria del Hades.
Fue con las obras «Las flores del mal», de Charles Baudelaire y «Temporada en el infierno», de Arthur Rimbaud, quienes permitieron al lector moderno arrodillarse ante los sentimientos más profundos sobre la catástrofe, la vejez, la escatología que también, de manera plena, considera la humanidad misma.
La belleza no será más propiedad del romántico ideal y de la vacía cotidianidad, sino que la belleza misma está inserta en la dualidad ética y cosmológica, el día y la noche, el bien y el mal, el amor y el odio, la vida y la muerte.
Para Baudelaire, la belleza es una máscara con la que se cubre y a través de la que expresa sus preocupaciones, sus sentimientos, su continua incomodidad con todo lo que le rodea. Puede ser el motivo que le impugna la degradación o el disfraz que se coloca para ahuyentar la realidad, o para enmascararse y encubrir esa realidad, adaptarla a sus sentimientos.
Declaró que ha querido extraer la belleza del mal.El mal es el continente que él descubrió para la poesía.
Si Víctor Hugo había manifestado que lo sublime es la unión de lo espantoso con lo funesto, de la ternura con el odio; Baudelaire no se queda atrás y encuentra lo bello entre lo sagrado y lo demonial, entre el miedo y la seducción, entre el vicio y la virtud. La fealdad, la imperfección: la distorsión es el principio de la belleza.
Sin duda la poesía oxigena al hombre, cubre y descubre los miedos y angustias más enterrados u ocultos, paisajes que hablan y ante nosotros la penumbra es dialéctica y su palabra engendra inercia y criaturas del símbolo, que son los escritores, amantes de una ciencia oculta que permite la eternidad, alquimia del arte oscuro, de herejía más allá de la razón y que se consagra en lo estético.
No elabora el sueño, sino que construye monumentos con ellos, con los fragmentos del ser, de la vida. Se ejecuta el arte, la musa galopa con alguna equilina, alguna ninfa o bajo el manto con las alas del saturno exiliado.
Dioses horizontales como la melancolía, el eterno nostálgico y la soledad dirigen la poesía de quienes se atreven a usar la palabra como un arma blanca, como carta oculta y hermética del suicida, del despojado, del desterrado de sí mismo. Las heridas dictan a grandes obras y miseria, de las 87 cicatrices de Ribay Hernández.
En la obra poética que hoy presentamos estamos persiguiendo esa poesía, figuras retóricas enfermas y puristas. Indudablemente nihilista, muy cercana a la intención narrativa con tintes góticos, el horror de la atmósfera que dibuja de manera certera. La oscilación de símbolos nocturnos, un erotismo noctafílico que edifica un retrato dinámico, oscuro y animado. Una percepción escatológica de sí mismo y de su entorno.
Los paisajes son encantadores, desde un ángulo siniestro. Antoja a mirarlos plasmados en alguna cinematografía del expresionismo alemán o haciendo alusión a un Mefisto que nos guía por los sentimientos del autor.
Ribay y su obra muestran un trabajo formidablemente siniestro. Un diálogo en su padecer Hipólito, su hecatombe y resurgimiento. Por supuesto y por obviedad, en mis anteriores referencias presenta 87 cicatrices, una profunda e incluso directa influencia Baudelairiana. Y esto nos lleva a comprender que la vena y raíz de la poesía maldita aún perturba nuestros pasillos modernos, infectan los siglos que anteceden que su voz, gélida y tormentosa, aullará todavía por nuestros tiempos.»
Despite its simplicity (and the fact that I thought that NOBODY even listened to it), it was featured on #3 on YT’s «Musicografia» channel, amongst the top 25 Mexican BM releases of 2024.
About the album, they wrote:
«El tercer puesto desgraciadamente no lanzó su disco en físico, también es un poco difícil encontrarlo porque tampoco está en youtube, está en la plataforma verde, en spotify y también en, bandcamp, estoy hablando de Imperator, la verdad si te gusta ese sonido de portal, con este…se me fue el otro en el nombre de la otra banda, Deathspell Omega, más o menos ese sonido. Imperator más o menos ahí te lo plasma, combinado con la voz que a mí se me asemeja mucho a Silencer, a Natramm, es una combinación de ese sonido y esa voz, uniéndolo, la verdad se me hizo una chingonada fue de lo mejor del año y de hecho, ese material estuvo por mucho tiempo en el puesto número 2, y al número 2 ahorita ya van a ver quién es, pero la verdad es un black metal muy bien hecho, tiene también elementos de noise, pero la verdad, como lleva este disco se me hizo algo excepcional, pero esta banda que es algo de lo que me gustó. Siento que quiere seguir rompiendo estas leyes del black metal, quiere seguir haciendo música y no tiene temor a incluir algún algún sonido que sea completamente extraño. Hay una canción que se llama «𝓛𝓪 𝓢𝓲𝓻𝓮𝓷𝓪«, es un sonido como de estática pero no sé, aquí yo lo veo no sé si poético, no lo sé, pero encaja totalmente con lo que él está haciendo. Siguiendo más o menos la línea de lo cósmico y de toda esta onda como que no tiene forma. Está muy chingón, a mí me gustó muchísimo, me gustan bandas como Portal, Deathspell Omega, entonces cuando escuché esta banda si fue de «no mames estoy escuchando a estos dos weyes», o sea, tal vez muchos me van a decir «no no se escucha igual», pero bueno, pues a mi parecer se escuchan igual y pues ahí en el número 3«
IMPERATORIA TENEBRIS PRAVITA 